上次的电影榜单很多朋友反映还不错，但也有朋友觉得不过瘾，问阿西多全指武瓜瓦雷拉，斯班卓根今晋大行我为什么全是国产电影。好吧，别着急，趁着颁奖季来临，马上为您送上第89届奥斯卡热门电影前瞻。
爱乐之城 La La Land (2016)
导演: 达米安·沙泽勒
编剧: 达米安·沙泽勒
主演: 艾玛·斯通 / 瑞恩·高斯林 / 芬·维特洛克 / J·K·西蒙斯 / 水野索诺娅
按照著名影评人迈克·弗莱明的观点，今年的奥斯卡是他有记忆以来收成最好的一年。随着各类电影节和影评家协会奖、电影行业工会奖的获奖名单揭晓，奥斯卡种子选手的轮廓越来越清晰。这其中，《爱乐之城》无疑是获得众人高度评价的一部明星级作品。
电影讲述钢琴乐手塞巴斯汀与女演员米娅在洛杉矶求发展，因怀有志同道合的事业观而彼此吸引的故事。两个大都市的追梦人互相影响激励，配合明信片般的画面，各种经典的编舞以及动听的音乐，这部歌舞爱情片观赏性极高，艾玛?斯通更是凭借本片在获得了沃尔皮杯最佳女演员（威尼斯影后），风光一时无两。
导演达米安·沙泽勒是哈佛大学视觉与环境研究专业的高材生。在哈佛大学毕业的时候，他与作曲家Justin Hurwitz合作完成了黑白音乐电影《公园长凳上的盖伊和艾德琳》。2014年，他编导的电影《爆裂鼓手》上映，赢得一片喝彩，还获得了圣丹斯电影节评审团大奖，以及包括奥斯卡金像奖最佳影片、最佳改编剧本在内的多项大奖提名。
值得一提的是，《爱乐之城》采用Cinema Scope拍摄。这是一种盛行于上世纪五六十年代、用于宽银幕的摄影和放映技术，在Dolby Stereo大行其道的今天，它已经不知“过时”了多少年。这也应和了《爱乐之城》的另一个主题：“怀旧”——致敬好莱坞黄金时代的歌舞片，从剧本、结构到技术的每一处细节都贯穿了这一理想。
导演沙泽勒接受采访时曾说，《爱乐之城》是献给所有梦想者的，是献给情感的，因为情感可以超越陈规，梦想能够拯救现实。无论如何，在逆流而上追逐梦想的路途中，有好的音乐、爱情和电影相伴，的确是一件不可多得的幸事。
海边的曼彻斯特 Manchester by the Sea (2016)
导演: 肯尼斯·罗纳根
编剧: 肯尼斯·罗纳根
主演: 卡西·阿弗莱克 / 米歇尔·威廉姆斯/ 卢卡斯·赫奇斯 / 凯尔·钱德勒 / 卡拉·海沃德
“海边的曼彻斯特”其实跟英国没什么关系，而是位于美国马萨诸塞州的一个小镇。电影讲述乔·钱德勒过世后，他的哥哥李承担起照料侄子派翠克的责任；后来他带着派翠克回到了家乡，与分居的前妻兰蒂见面，三人各自面对自己的人生困局……
明亮的电影镜头，饱满的人物角色，充满人生况味的故事，在今年的圣丹斯电影节上大放异彩后，这部电影就好评不断，展现出奥斯卡大热倾向，先后获得第74届金球奖电影类最佳剧情片、第23届美国演员工会奖电影奖最佳男主角、第69届美国编剧工会奖电影奖最佳原创剧本等多个大奖提名。
《滚石》杂志将导演、编剧肯尼斯·罗纳根誉为美国最接近小津安二郎的电影导演。出于平民生活中的喜怒哀乐，虽然很容易让观众感同身受，却不易呈现，幸好，编剧出身的导演罗纳根剧作功力扎实，让这部小成本电影一上映就成为了颁奖季的种子选手。
血战钢锯岭 Hacksaw Ridge (2016)
导演: 梅尔·吉布森
编剧: 安德鲁·奈特 / 罗伯特·申坎
主演: 安德鲁·加菲尔德 / 萨姆·沃辛顿/ 文斯·沃恩 / 雨果·维文 / 卢克·布雷西
第88届美国国家评论协会奖年度佳片提名、第22届美国评论家选择电影奖最佳影片提名、第20届好莱坞电影年度导演。直男梅尔?吉布森拍摄的热血直男电影。还记得当年第一次看《勇敢的心》时的激动和震撼吗？梅尔·吉布森十年之后再执导筒，把镜头对准了二战的冲绳岛战役，改编自二战上等兵军医戴斯蒙德·道斯的真实经历，他在战场上救了75人。
本片是梅尔·吉布森的拿手题材，他将一场可怕的战争拍得足够有勇气，呈现《拯救大兵瑞恩》般的残忍和真实。虽然因为拍摄手法，《血战钢锯岭》让人有一种“二十年前老电影”的错觉，但别忘了，二十一年前，吉布森可是凭借《勇敢的心》横扫奥斯卡，拿到了包括最佳影片在内的五座小金人。
从各个风向标看来，虽然这部电影不够与时俱进，但梅尔·吉布森依旧是工会评委们的宠儿。相较之下，同样主题正确，但情绪更隐忍、手法更老练、节奏更顺畅的《萨利机长》看起来已经输在了起跑线上。
电影质感相当好，宏大的场面、工整的格局、充沛的情感、可圈可点的表演，堪称主旋律电影神级拍法。更令人震撼的是，电影中开挂般的英雄人物和事迹全由真实事件改编。历史上真实的戴斯蒙德·道斯的经历比电影还要传奇，小人物创造的战场奇迹，叠加残酷血腥的战场实况，让人重新思考生命与信仰。
帕特森 Paterson (2016)
导演: 吉姆·贾木许
编剧: 吉姆·贾木许
主演: 亚当·德赖弗 / 卡拉·海沃德 / 格什菲·法拉哈尼 / 斯特林·杰里斯 / 杰瑞德·吉尔曼
文青界的楷模吉姆·贾木许同志，擅长拍摄流浪漂泊、冷漠疏离的意象，超高的音乐品位、明信片般的画质和电影镜头中透出的迷蒙诗意使他成为众多文青的心头好。代表作有《唯爱永生》《破碎之花》《神秘列车》《天堂陌客》等。作为文青界的老司机，这次他真的带来了一个关于公交司机与诗人的故事。这样的设定是不是有点让阿西多全指武瓜瓦雷拉，斯班卓根今晋大行你想起当年的《出租车司机》？
无论如何，这是部相当令人惊艳的作品。The Film Stage给予A的满分，Cineuropa赞其为“简单不平凡的大师之作”，HEYUGUYS给出的评论则说：“当我们看到诗句融入影像，我们意识到在生活中诗歌是如此的重要，我们应该感谢贾木许提醒了我们这个事实。”
日复一日，我们每天的生活好像设定好的程序：上差不多的班，聊差不多的天，做差不多的梦，抽差不多的烟……偶尔和朋友聚会，谈起未来，也是差不多地说起早日财富自由，环游世界的梦。为了虚妄的未来，按部就班、心安理得，一切好像都差不多，呼呼然不知老之将至。
如果只是这样，电影不过是对无聊生活的一种控诉和反思，但贾木许厉害的地方在于通过视听语言的精巧组合，将诗歌的形式感融入电影之中，把主人公流动的思绪和不断闪现的诗意呈现到观众眼前。穿梭影片所记录的七天生活之中，蓦然回首，你突然发现他和他的生活本身就是一首诗，逼格实在高到突破天际。
影片的最后，借卡洛斯·威廉斯的诗歌，道出了对艺术的反思——既然帕特森的生活已经成为了诗歌，那么为什么他还要再去创作诗歌呢？答案也许是无解，但已在无形中消解了平庸生活的逼仄与烦闷。
如果你心思细腻、喜欢诗歌，一定不要错过这部充满诗意的文艺佳作。
月光男孩 Moonlight (2016)
导演: 巴里·詹金斯
编剧: 巴里·詹金斯 / 塔瑞尔·麦卡尼
主演: 崔凡特·罗兹 / 加奈儿·梦奈 / 娜奥米·哈里斯 / 安德烈·霍兰 / 马赫沙拉·阿里
去年“白人奥斯卡”事件之后，今年颁奖季几乎肯定会有黑人题材影片入围，《月光男孩》应该是其中的佼佼者。黑人题材之外，它还涉及到性取向与寻找自我等诸多问题。烂番茄和媒体评分均为100，为这部影片在颁奖季一展身手奠定了坚实的基础。
电影的结构比较简单，选取了男子Chiron在孩童、少年、青年时期的三幕，孤独急促的提琴声中，他长大、相爱、发现自己的性取向，经受外界非议和内心挣扎后，找到了真正的自我和对“男子气概”的定义。
“黑人”+“同性恋”，一部小成本青春片，如此简单粗暴地打出了两张政治正确牌，难怪会有观众调侃，可惜不是《月光女孩》，那样就是三张政治正确牌，不给奖都说不过去了。影片在经历了上映之后反响相当好，各大媒体以及众多网络影评无一例外都给出了高分评价。
实际上，作为《时代》周刊的年度最佳电影，完全把这部电影归属于政治正确的“黑人电影”对导演巴里·詹金斯而言并不公平。无论从编剧、演员演技、和导演手法等多方面而言，这部电影都有相当不错的表现，而人物刻画尤其精细、深邃，那个胆怯、寡言的迈阿密小男孩的成长让人满心温柔。
在表达手法上，电影不断用细节强化心理冲突，通过一些最微小、甚至对故事无关紧要的细节来刻画人物，引起观众感同身受的情感体验。值得一提的是，巴里·詹金斯据说是王家卫的脑残粉，电影中有不少向《春光乍泄》致敬的镜头，婉约、轻盈、华丽、细腻，给人留下深刻印象。
托尼·厄德曼 Toni Erdmann (2016)
导演: 玛伦·阿德
编剧: 玛伦·阿德
主演: 彼得·西蒙尼舍克 / 桑德拉·惠勒/ 迈克尔·韦滕博恩 / 托马斯·洛伊布尔 / 特里斯坦·普特
之前我们对德国人和德国电影大抵严肃、刻板的，但这两年他们好像改走喜剧路线，效果还挺不错。之前的《希特勒回来了》等片就很火，那么敏感的题材能处理得圆润丰满、风趣幽默着实不易。而这次的《托尼·厄德曼》将德国人特有的幽默感融入父女亲情，再次收获满堂彩。
如果有一天你的父亲突然来到你面前问：“你幸福吗？”你的第一反应会是什么？《托尼·厄德曼》使用了大量荒诞而有趣的段落，将生活和亲情的主题变得更加戏剧化。故事概括起来也很简单——一个父亲想尽一切办法试图让女儿重新变得乐观积极，用今天比较流行的说法就是：逗逼老爸用自己的方式拯救被现实压榨的女儿。
玛伦?阿德对叙事语调和情绪的掌控非常纯熟，对父女情感细致入微的刻画让人笑中带泪。实际上，一部时长达三个小时的喜剧要拍得精彩是非常难的，一个不小心就会流于滑稽鄙俗，难登大雅之堂。其间的分寸与火候非常难把握，作为今年戛纳场刊评分最高的电影，虽然后来传闻因为评委会主席乔治·米勒不喜欢，最终无缘任何奖项，但《托尼·厄德曼》依旧是颁奖季各奖项“最佳外语片”的最有利竞争者之一。它在欧洲电影奖收获了最佳影片、最佳导演、最佳男女主角、最佳编剧五项大奖之后，虽然错失了一项金棕榈，但也许这个空位会由小金人补上。
她 Elle (2016)
导演: 保罗·范霍文
编剧: 菲利普·迪昂 / 大卫·伯克 / 哈罗德·曼宁
主演: 伊莎贝尔·于佩尔 / 罗兰·拉斐特/ 安妮·康斯金尼 / 查尔斯·贝尔林 / 维尔日妮·埃菲拉
这是去年很多电影公众号以及女权主义者都刷屏推荐的一部电影。于佩尔饰演的米歇尔是一家游戏公司的老板，在同事和朋友们眼中，她为人冷淡疏离，行事雷厉风行，是一个无坚不摧的女人。她面临各种各样的人生问题，父亲是臭名昭著的连环杀人犯，儿子娶了一个咄咄逼人的女人，她的母亲即将嫁给一个比她年纪还要小的男人。一天晚上，米歇尔被闯入家中的蒙面暴徒强暴了。为了避免和警察、媒体打交道，她决定依靠自己的力量查出真相……
在悬疑犯罪片的外衣下，这部电影将当代女性的欲望、自强、倔犟，以及与自我、与环境，与各式各样人的复杂的矛盾呈现在了银幕上。最幸运的是，这个特别的故事选择了老戏骨于佩尔出演。这位越老越妖的阿姨，凭借强大气场成功 hold 住了这个堪称“年度最具魅力女性”的角色。
夜行动物 Nocturnal Animals (2016)
导演: 汤姆·福特
编剧: 汤姆·福特 / 奥斯丁·赖特
主演: 艾米·亚当斯 / 杰克·吉伦哈尔 /迈克尔·珊农 / 亚伦·泰勒-约翰逊 / 艾拉·菲舍尔
与今年颁奖季其它电影相比，《夜行动物》的类型偏向于惊悚、悬疑的风格，自动将其与多数电影划开界限。而作为时尚设计师的汤姆·福特，无疑是时装界最会拍电影的人。
电影根据1993年奥斯汀·怀特的小说《托尼与苏珊》改编，故事围绕艾米·亚当斯饰演的画廊老板展开，前夫杰克·吉伦哈尔寄来的悬疑小说为她打开了暗流汹涌的回忆闸门。
长得帅、品位好，还如此有才，汤姆·福特简直是这个星球上让嫉妒的完美男人。七年前，《单身男子》证明了汤姆·福特不只是全球知名的设计师，也是一位才华横溢的导演。七年过去了，他带着和前作一样画面华丽却更具野心的《夜行动物》回归。细腻的笔触, 精致的镜头，你不得不佩服汤姆·福特非凡的品位和对美的惊人掌控力。
粗旷的西部和冰冷精致的现实世界形成两条故事线，但无论在哪里在何种状态，人物始终能保持遗世独立的超凡魅力，仿佛始终有那么一股劲儿，一种范儿影子般藏匿其后，这样的作品看起来相当带感。
有时候我在想，我们的很多电影拍来拍去拍了这么多，却始终好像少了点什么，其实就是少了一股范儿，怎么都不像样。从王家卫的《东邪西毒》、徐克《笑傲江湖》、到李安《卧虎藏龙》，甚至杜琪峰的《枪火》《黑社会》，很大程度上将它们与庸常电影区分开的，就是人物自成一体的精气神，不媚俗不讨好，让人钦羡仰望。
在汤姆·福特的电影中，我们可以清晰看到这份来自人物灵魂的风度，其中蕴藏的细致美感和氛围营造值得所有电影人学习。
第一夫人 Jackie (2016)
导演: 帕布罗·拉雷恩
编剧: 诺亚·奥本海姆
主演: 娜塔莉·波特曼 / 彼得·萨斯加德/ 格蕾塔·葛韦格 / 马克斯·凯塞拉 / 贝丝·格兰特
电影讲述的是美国前总统约翰·肯尼迪在1963年11月22日遇刺身亡后的四天时间里，发生在前第一夫人杰奎琳·肯尼迪身上的故事。娜塔莉·波特曼出演的杰奎琳，也就是Jackie，是影片最大的看点。
《第一夫人》在威尼斯电影节获得最佳剧本奖，娜塔莉·波特曼的表演颇受好评。一边面对丧夫之痛，一边与蠢蠢欲动的政治对手周旋，她塑造的肯尼迪夫人稳重端庄却十分有力量。或许因为是传记片的关系，这部电影几乎是全面围绕波特曼本身进行。凭借《黑天鹅》夺下奥斯卡影后之后，娜塔莉·波特曼已很久都没有拿出像样的作品了，这部电影被视为她的回归之作。美式主旋律，根据真实事件改编，似乎正是奥斯卡喜爱的样子。
就到这里吧，去年确实还有不少值得一看的佳片，比如改编自华裔科幻作家姜峯楠作品的《降临》；12月刚刚上映，由本·阿弗莱克带来的《夜色人生》；“大表姐”詹妮弗·劳伦斯和“星爵”克里斯·普拉特主演的《太空旅客》；还有黑人政治正确的电影《一个国家的诞生》（该片被评价为“《为奴十二年》遇上《勇敢的心》”）……好电影实在不少，在不久后的奥斯卡颁奖典礼上，有哪些影片能够最终加冕，成为万众瞩目的焦点呢？让我们拭目以待。
作者/李自强
编辑/杜毅
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